【郑博仁专栏】音乐NFT为创作者带来全新曙光
随着科技技术的演进，音乐产业也随之而改变，而这些转变，也大幅影响着音乐人透过创作赚取收益的方式。例如西元2000年前後，音乐存储载体从硬体（黑胶唱片、录音带或CD）转为软体（数位档案mp3），看似让音乐的取用与播放都变得十分容易，却也造成盗版猖獗、使用者不再付费收藏音乐，使得音乐人更难以针对「音乐创作本身」进行价值捕捉。这个冲击，一度让全球音乐销售额如雪崩般下滑。
直到音乐串流平台的普及，才稍微拯救了音乐产业市值低迷的困境。然而，串流音乐的收益分配一直为人所诟病。以串流平台Spotify为例，据统计平均每次音乐收听，Spotify仅会支付0.3～0.5美分给版权公司，该公司再根据版权、合约等按比例分配给音乐人。即使歌手在平台累积的音乐收听次数规模庞大，但在此模式下，就连大咖音乐人最後能获取的分润都是相对微薄的，遑论刚刚起步的独立音乐人，几乎无法赖以为生。
不过最近的NFT（非同质化代币）热潮对於价值捕捉方式的颠覆，似乎让许多创作者看见了一线曙光。而我也认为NFT作为新兴的技术，将有机会逐渐改善当前音乐人在音乐产业的利润困境。在可见的未来，音乐产业可透过NFT技术作为媒介，产生出诸多新型态的应用，像是收藏品兼会员机制、版权分润，以及达到去中间人的效果等，每一个类型在细节上也会衍生出许多不同的玩法，而这些应用将能大幅改善音乐人的收益模式，让创作有价。
粉丝经济、版权分润，音乐产业如何结合NFT？
首先，将音乐NFT视为数位收藏品是最直观的应用案例。事实上，即使过去音乐销售量因数位化而不断下滑，黑胶唱片的销售量却不降反升，可见「收藏性」在乐迷心中仍具有一定的价值。想像音乐NFT与数位视觉艺术结合，搭配NFT不可取代、独一无二的本质时，将能成为数位版的「黑胶唱片」， 每个NFT都拥有独特的收藏价值，让乐迷更愿意付费购买、拥有 。
除了收藏价值外，NFT带给音乐产业的另一个可能性，是将音乐收藏结合粉丝经济。透过区块链技术，NFT发行方可以赋予NFT持有者特别的「赋能」，比如 NFT持有者可以享有演唱会VIP通道、参与粉丝见面会、获得空投礼物等专属福利，来建立类似CRM（客户关系管理）的粉丝会员机制，让发行方与持有者之间拥有独特的互动方式之外，持有NFT的粉丝也能因为尊荣感、亲近感而感到满足。
值得一提的是，受惠於NFT可被交易的数位资产特性 ，这些具备收藏价值及会员赋能的NFT，可以自然形成二级市场，也有增值的空间 。对粉丝来说，收藏更具有了明确的投资价值，而对发行方而言，在NFT发行後，也能持续透过智慧型合约来收取NFT於二级市场交易的分润，大大增加了收益的可能性。
再者，版权与音乐NFT的结合也让其未来发展极具潜力。透过将音乐版权以NFT形式进行贩售，购买的持有者不仅仅是粉丝，也成为该创作者某种意义上的投资人。
目前已有许多新创团队在此块领域耕耘。例如来自英国的Opulous正致力透过NFT的方式，协助音乐人直接将其音乐版权销售给支持自己的粉丝，合作艺人包含Lil Pump、Tyga及 Kyle。透过此方式，音乐人不但可获得新的前期（Upfront）收入管道，持有NFT的粉丝也可获得该音乐的未来版税收入，透过此类方式， NFT让歌手和粉丝可以「共同」享有成功的获利 ，而当粉丝能因为创作者的成功而获益，粉丝将更有动力支持其喜欢的创作者。若版权结合NFT机制运作得宜，音乐NFT将成为较能被衡量内在价值的数位资产，此时将会有更多DeFi（去中心化金融）应用围绕在音乐NFT，两者相辅相成，甚至会造就更大的音乐NFT市场。
最後， 以NFT作为媒介，还可以协助音乐产业进行去中间人化 。未来，音乐人将能在元宇宙中建立全新的音乐厂牌，并透过DAO（去中心化自治组织）来替代经纪公司的运作模式。OurSong共同创办人吴柏苍新创立的元宇宙音乐厂牌0x0就是正在探索其可能性的例子之一。0x0以知名NFT角色如无聊猿（Bored Ape Yacht Club）作为虚拟偶像，并将其每次制作的单曲发行成NFT。粉丝持有0x0所发行的音乐NFT，不只拥有该首音乐及其商业使用权，更将同时获得该厂牌的一部分所有权，可以享有收益的部分分润，还可以「共同决定」厂牌未来的项目资金分配、创意方向、合作艺人等，可说完全颠覆现有音乐产业的营运方式。
NFT近年的大爆发让许多人开始质疑NFT是否只是一种泡沫及炒作，但我深信区块链技术及NFT就像是当年的网路，即使有人在炒作，也会有建设家可以实际将技术应用在人类社会，并有效率改变传统产业运作方式，而我认为NFT在音乐产业可以带来的改变就是其中之一。
责任编辑：傅佩晴、苏柔玮…