专访 Beeple：NFT 的下个时代将聚焦于情感连接和效用
Beeple 在成为 NFT 艺术运动先驱后，将出售 NFT 作品获得的加密货币转换为法币，以实现完全的创作自由。
Beeple 的新项目「HUMAN ONE」，是第一个数字和实体雕塑的结合。去年，拍卖行的 Ryan Zurrer 以 2930 万美元的价格在佳士得的晚间拍卖会上买下了这件作品，现在它进入了意大利最知名的博物馆之一 —— 都灵的卡斯特洛迪里沃利当代艺术博物馆的万神殿，它将作为团体展览的一部分展出。
Beeple 和 Decrypt 在博物馆里就 NFT 的未来进行了一次对话。
图中这个 7 英尺高的红木框架中，由 4 个缓慢旋转的 LED 屏幕覆盖着，「HUMAN ONE」描绘了一个动态演变的近未来景观，一个不知身份的宇航员走向未知的目的地。它既表现了人类对进步的渴望，但也会让人对未来感到焦虑，同时这种焦虑并不确定。
「这是数字世界和现实世界的混合。」Beeple 告诉 Decrypt。
NFT 艺术的动态未来
目前，「HUMAN ONE」使用的是乌克兰国旗的颜色，但这些颜色可以也将会改变。Beeple 告诉 Decrypt，他希望看到动态 NFT …
NFT能让摄影记者实现财富自由吗？
今年1月，美联社宣布与科技公司Xooa合作，推出一个基于区块链技术的摄影NFT平台，名曰“市集”（The marketplace），出售美联社的获奖新闻照片和历史老照片等影像资源。第一批释出的照片涵盖了太空、气候、战争以及热点事件等主题。
“市集”中的每张NFT影像都包含丰富的原始数据信息，包括时间、日期、地点、器材参数等等，价格是不固定的。各个级别的藏家都可以在该平台上进行“无缝”交易，还支持在二级市场上通过信用卡等手段买卖。
早在去年，美联社就已经开始涉足NFT领域。他们与全球最大的NFT交易市场OpenSea合作，拍卖了一些经典新闻照片的10件照片的艺术表现版本。此次推出自有的NFT平台，美联社区块链与数据授权总监德韦恩·迪索尼尔（Dwayne Desaulniers）表示：“175年来，美联社记者用扣人心弦的影像记录了全球最重要的事件……我们很自豪地将这些代币化照片呈现给全球迅速增长的NFT摄影藏家。”
美联社“市集”出售的NFT作品《火山灰》（Ashes）
2021年11月1日，西班牙加纳利群岛拉帕尔马，一座房子被火山灰覆盖。该幅作品签名版售价0.27030以太币（795美元，约合人民币5053元）。Emilio Morenatti/美联社
美联社“市集”出售的NFT作品《余烬》
2018年9月6日，美国加利福尼亚州Shasta-Trinity国家森林公园，一名消防员独自站在山火余烬中。该幅作品签名版售价0.32300以太币（950美元，约合人民币6038元）。Noah Berger/美联社
美联社“市集”出售的NFT作品《余烬》（3D版）
瑞典数字艺术家Marko Stanojevic对上图《余烬》做了艺术化处理，生成了一个3D版本音视频，价格也水涨船高，达到4.08000以太币（12000美元，约合人民币76272元）。
NFT三个字母如今占据了各大科技头条，2021年被称为“NFT元年”。NFT全称是“非同质化代币”（Non-fungible token），是一种基于区块链技术的数字化凭证，无法被复制、替代或细分，数字艺术品是NFT最常见的应用场景之一。购买NFT作品后，相当于获得了限量只有一份的作品版本，标志着对该作品有唯一所有权。与普通数字艺术品不同的是，NFT作品被记录在区块链上，并且都可溯源、只能整体交易，其包含的数据在发布后便无法篡改。当然，照片、动图、音乐、视频、文字、刊物……“万物皆可NFT”。
目前，整个NFT领域的拍卖记录来自被称为“Beeple”的数字艺术家迈克·温克尔曼(Mike Winkelmann)。2021年3月11日，Beeple的作品《每一天：前5000天》在佳士得拍卖行以6935万美元（约合人民币4.5亿）成交，他也凭此作品成为全球第三“贵”的在世艺术家。
数字艺术家beeple的作品《每一天：前5000天》。这张图是艺术家在13年间每天创作一幅数字画作的拼贴集成，其中很多画包含了对社会现实问题的思考和回应。图片来源：佳士得官网
现在，全球摄影师已经开始把NFT市场作为照片的新出口。有国外媒体预测，摄影将成为2022年NFT的下一个热门趋势。在全球最大的NFT交易市场OpenSea平台上，“摄影”是一个单独分类，已经出现不少摄影师和摄影师团体的主页。
普利策获奖者、美国《旧金山记事报》摄影记者斯科特·斯特拉赞特（Scott Strazzante）在一篇文章中讲述了自己与NFT相遇的过程。
2021年8月，在观望了大半年后，斯特拉赞特开始在OpenSea上出售自己的作品。第一个月，他以每张0.2ETH（以太币）的价格卖出了近50张照片，在当时相当于40000美元（约合人民币262400元）。当一件藏品售出后，买家在二级市场上每转卖一次，作为这些NFT创建者的斯特拉赞特都会获得10%左右的回报。
但入局NFT，本身也要承担一定的成本。创作者将普通数字文件转化成区块链上的数字资产，这一“铸造”过程需要费用，俗称“汽油费”（Gas fee），作为区块链上计算能量消耗的补偿。这笔钱相当于交给平台的手续费，一般在几十到几百美元之间。如果作品卖不出去，就意味着手续费也打了水漂。在OpenSea平台上，卖家可以以低于100美元的费用铸造一个NFT作品，这笔费用最终由买家承担。
斯特拉赞特一次性发布了自己拍摄的三个项目，每个项目包含数十张照片。短暂地尝到甜头之后，很快他发现，作品的销量在迅速减少。购买作品的藏家，几乎都是为了从快速转卖的过程中获取利润，有些耐不住性子的藏家，挂出的转售价甚至低于购入价。“只有一个人是出于对艺术的兴趣而购买，而99个人只是为了转卖。”斯特拉赞特说。
不久，斯特拉赞特也从卖家变成了买家。他拿出自己NFT作品收入的一半来支持其他摄影师，同时购买NFT圈中很火的猿猴头像系列。一张猿猴头像要比普通的摄影作品贵得多，斯特拉赞特购买的“绝望猿猴主妇”（Desperate Ape Wives）头像价值0.6以太币（约合人民币11496元），他自己的照片售价大多不过0.2以太币。而位于NFT头像圈金字塔顶的“无聊猿猴游艇俱乐部”（Bored Ape Yacht Club）系列头像，如今每张最低售价也要近200万元人民币。
斯特拉赞特在NFT交易平台OpenSea上出售的摄影作品《共同的土地》系列。这个项目横跨十几年，记录了时光变迁下，生活在同一土地上的不同家庭之间的连结。该项目曾在《国家地理》、CBS电视台等媒体发表。图片来源：OpenSea
OpenSea平台上出售的“绝望猿猴主妇”（Desperate Ape Wives）系列头像。整个系列中有10000个不同的头像，售价在0.3—777以太币之间。777以太币相当于约1489万元人民币。从图像上看，便宜的和昂贵的“猿猴”之间只是服装、表情、配色不同。图片来源：OpenSea网页截图
NFT领域最受欢迎的“无聊猿猴游艇俱乐部”系列头像，目前最高售价达到18880以太币，约合人民币3亿6000多万元，最便宜的也要100以太币，接近人民币192万元。图片来源：OpenSea网页截图
“加密朋克”（Crypto Punks）系列头像也是最受欢迎的NFT头像系列之一，定价同样不菲。图片来源：OpenSea网页截图
像斯特拉赞特一样拥抱NFT的摄影记者还有不少。《国家地理》摄影师、马格南前成员迈克·克里斯托弗·布朗（Michael …
NFT效用概念爆火的背后：人性的贪婪还是创新的追寻？
效用Utility这个词，最近在NFT市场上又成为了一个火热的争论点。导火线来自于著名NFT摄影师Drift的售卖开放版NFT《第一天出去》（First Day Out）。这张照片NFT在24小时之内成功卖出了1万多个，总销售额超过了600万美元。
售完后一些藏家就开始询问Drift关于项目的下一步发展计划，包括作品本身的效用，来对持有者作为激励。然而Drift却回应，艺术本身就是效用，不需要有任何效用，所以也不欠任何购买他作品的人任何东西。
此番言论顿时在推特炸起了一个大锅。艺术家们、推特圈大V们都纷纷出来战队，队伍的分界线又如此清晰。艺术家们基本都站在Drift这边，他们认为艺术家唯一的关注是在创作艺术本身，而不是提供所为的效用。很多藏家们却表示既然你选择在Web3的世界里玩，请尊重Web3的规则。
贡丸看来，这种争论出现的背后，是NFT市场和生态一直在不断改变导致。艺术家和藏家们之间的这个摩擦，反映了加密收藏市场正进入一个对NFT真正价值的探索阶段。比起21年初NFT世界还只关注于图像本身，因此也带给了艺术家们很多时间红利，现在的藏家们随着NFT空间变得越来越饱和，开始寻求NFT技术本身在应用上可延展的更大潜力。
近几个月来，无论是在社会还是在技术层面，我们都看到了NFT领域迎来了巨大的变革和创新。许多社区都已经开始达成一个共识，那就是目前这些数字收藏品仅以图像而任意估值的方法在未来长期内是不可持续的，需要在福利、权利、参与机会和准入标准等的基础上建立更多的效用，来为NFT藏家们（无论是新的还是旧的）带来了新的吸引点。
以下的2个案例分别代表一个创作团队和一个艺术家，诠释了如何在NFT通常的收藏性和稀缺性的基础上为藏家创造的不同种类的权益，包括活动门票、特殊VIP待遇、可赎回性、投票权、孵化、免费空投、和公益慈善目的等，同时也为项目本身带来了成功。从本质上讲，这些行为都是为了鼓励持有者在购买数字资产的基础上能参与各种活动，与创作者一起建立专属社区和享受前所未有的沉浸式体验，提高藏家的忠诚度和吸引更多的新藏家成为”伐木累“。
- BAYC
无聊猿猴项目的巨大成功（贡丸写本文时一个猿猴的地板价已经超过124以太）离不开创作团队不断寻求NFT价值所在的先锋性。可以说，在别的项目还在讨论图像呈现的艺术性时，团队已经在挖掘NFT本身所具备的实用性，探索如何将项目变成一个类似于充满活动和派对等特权的终身制专属会员社区。做法包括与成员艺术家合作项目、变异ape NFT的能力、免费空投、独家merch、投票和游戏，以及即将公布的土地售卖。此外，BAYC团队及其专属成员投票决定了向许多与猿类相关的动物慈善机构慷慨捐赠85万美元。这个品牌不仅带来了积极的影响，最终使那些需要帮助的人受益，而且向藏家证明，他们推出的NFT效用为他们所花的钱带来了更多价值。
- 村上隆
作为一名极具盛名的当代艺术家，村上隆一直游走在将传统艺术和流行文化的交界处。他的代表作微笑太阳花系列，获得了传统艺术圈和时尚潮流圈的共同青睐。除此之外，他不断举行展览和与大品牌联名合作出产品，让他的作品本身持续产生了巨大的市场价值。去年他与数字工作室 RTFKT 强强联合，推出了NFT项目Clone X。这些3D 的NFT 头像除了可以作为收藏所用，藏家还可以将其用于游戏、Zoom 会议等平台，目前该项目的地板价为17.3以太。
继 Clone X 大获成功后，村上隆在今年 4 月又刚刚正式推出了自己的 NFT 项目《Murakami.flower2022》，由108*108 像素的网格中生成 11,664 种形态颜色各异的太阳花构成。每个钱包限买一朵 NFT 太阳花，以种子的形式发售，用户直到公开销售时才能知晓花的具体形态。除了已披露的roadmap以外，据说还会有相关游戏、线下游戏和实体收藏物品等作为太阳花NFT持有人的额外福利。因此虽然花的具体形态在21号才慢慢开始揭晓，以种子形态示人的NFT现在地板价已经涨到了接近7个以太。等更多有意思的效用消息确认后，超过Clone X的市场表现可能只是时间问题。
当然，不是所有艺术家的商业头脑都和村上隆一样的玲珑，他们有他们自己的艺术追求，努力追寻着更纯粹的艺术形式和美感。关于这点，贡丸表示十分的敬佩和尊重。然而，如果因为这样，就认为以NFT形式发行的艺术作品也不应该被所谓的市场客观因素所影响，还选择继续停留在强调数字艺术品“图像”的独特性。那么随着竞争越来越激烈但流动性没有好转的市场，迎接艺术家们的可能更多会是质疑甚至是抛弃。After all, …
你认为NFT是艺术吗？
约莫在2021年12月，网路上抛出了许多关於「NFT是不是艺术？」的讨论，引起艺术、科技、金融界的讨论。终於，两周前 (1月12日)，维基百科编辑群决定通过将「加密艺术拍卖网站出售的艺术品」，与「已建立的传统拍卖行或私人销售的艺术品」区分开来。
这刚好与笔者就读法国EAC艺术文化管理学院的MBA论文题目——区块链技术应用於艺术品的营运模式分析息息相关。艺术的本质是关於创意、创新、创造的集合体。艺术也是极具备开放性和包容性的载体。
科技的发展推进了基础建设的创新，相同的在艺术领域也有高度契合度。数位化技术的挹注使得美术馆机构加强了数据库建置、便於艺廊管理销售和客户服务、内容优化等，而区块链技术的出现，它执行的任务便是如同一本自动化数位记帐本，其原理基础是通过密码学所带来的不可篡改和匿名性效益。
严格来说，记帐本为「所有交易」留下戳记，这个戳记等同於数位凭证的存取。因此交易逻辑下的商品（无论是Non-fungible token或是fungible token，属於金融工具。）需要事先取得数位身分的登记铸造，才能放上交易链，每笔交易代表Token以某种智能合约执行。
在这样的情况下，艺术生产的流程俨然被延伸到了虚拟世界。NFT被视为可交易的收藏品，那麽这场辩论的核心不是「NFT是否为艺术」，而是「通过NFT纪录艺术品的所有权，是否与拥有实体艺术品相同？」
更具体一点，区块链技术改变的是艺术生产流程和商业营运模式，同时促进了数位艺术的发展、内容的数位凭证化。开始出现的争议大多来自於，大家如何监定特定资产 (艺术品) 的真实性和原创性的权利行使效率，仍是在艺术产业中普遍面临的瑕疵痛点。
其次，互联网模糊了实体物的边界，因「人为」造成的「稀缺性」使价格膨涨增长，是在技术商业模式货币化 (monetization) 中常见的方式。版权也在其中成为一种指向性设计。
这也产生另一种有意思的思考：艺术市场中的油画或雕塑的稀缺性和互联网世界中的人为、限量稀缺性相同吗？你我认同的艺术价值相同吗？再者，两种场景中的流动性相似吗？
最终，维基百科页面原文列出：「Separation of NFT sales and artwork sales (NFT销售和艺术品销售分离)」底下将过去一个多月的辩论放在上面。
QZ上也提到，一位名为Jonas的编辑提出这个争议点：「维基百科真的不能决定什麽是艺术，这就是为什麽将NFT放在艺术自己的列表中会使事情变得简单得多。」此外，NFT不是数位艺术的属性，就像画布对绘画的属性一样。
至少，永恒不变的是人们会继续创造艺术，同时也有人真的愿意付钱拥有它。你说是吧。
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